Mi obra de animacion preferida escrita por Hideaki ano realiza en
Título original
Shin Seiki Evangelion (TV Series)
Año
1995
Duración
25 min.
País
[Japón] Japón
Director
Hideaki Anno
Guión
Hideaki Anno
Música
Shirô Sagisu
Fotografía
Animation
Reparto
Animation
Productora
Gainax / TV Tokyo / NAS
Género
Serie de TV. Animación. Ciencia ficción. Acción | Robots. Animación para adultos
Sinopsis
Serie de TV (1995-1996). 26 episodios. En el año 1999, en la Antártida, ocurrió un cataclismo llamado "El Segundo Impacto", como resultado de un incidente ocasionado por unos seres conocidos como "Ángeles". Gran parte de la Tierra quedó devastada por el fenómeno, y la mitad de la población sucumbió en la catástrofe, aunque ahora la humanidad gradualmente se va recuperando. Años después, en el 2015, los "Ángeles" regresan y comienzan a atacar a la Tierra... Cada uno de los "Ángeles" es diferente de los demás, excepto por el hecho de que todos pueden generar un impenetrable escudo protector llamado Campo AT. La organización NERV revela su nuevo proyecto con miras a salvar el mundo: gigantes y bio-mecánicos robots conocidos como Evas, que son unos de las pocas fuerzas sobre la Tierra capaces de enfrentar a los "Ángeles". Sólo niños específicos pueden pilotar los Evas: Shinji Ikari, el hijo de el jefe de NERV y que no desea pelear, la reservada Rei Ayanami y la exaltada (y algo amante del combate) Asuka Langley. Mientras combaten a los "Ángeles" uno a uno, van descubriendo más y más acerca de la naturaleza y el futuro de la humanidad... (FILMAFFINITY)
(Película de la misma serie al final del artículo.)
La princesa Mononoke
Título original
Mononoke-hime (Princess Mononoke)
Año
1997
Duración
133 min.
País
[Japón] Japón
Director
Hayao Miyazaki
Guión
Hayao Miyazaki
Música
Joe Hisaishi
Fotografía
Animation
Reparto
Animation
Productora
Studio Ghibli / DENTSU Music And Entertainment / Nibariki / Nippon Television Network Corporation (NTV) / TNDG / Tokuma Shoten
Género
Animación. Fantástico. Aventuras | Animación para adultos. Cine épico
Web Oficial
http://www.nausicaa.net/miyazaki/mh/
Sinopsis
Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza. (FILMAFFINITY)
Título original
Blade Runner
Año
1982
Duración
112 min.
País
[Estados Unidos] Estados Unidos
Director
Ridley Scott
Guión
David Webb Peoples, Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
Música
Vangelis
Fotografía
Jordan Cronenweth
Reparto
Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel, M. Emmet Walsh, William Sanderson, James Hong, Morgan Paull, Hy Pyke
Productora
Warner Bros. Pictures
Género
Ciencia ficción. Acción | Neo-noir. Thriller futurista. Cyberpunk. Robots. Película de culto
Sinopsis
A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". (FILMAFFINITY)
Premios
1982: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, efectos visuales
1982: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original
1983: 3 BAFTA: Fotografía, vestuario, direcc. artística. 8 nominaciones
1982: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
RAN
Título original
Ran
Año
1985
Duración
160 min.
País
[Japón] Japón
Director
Akira Kurosawa
Guión
Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide (Obra: William Shakespeare)
Música
Toru Takemitsu
Fotografía
Takao Saito & Masaharu Ueda
Reparto
Tatsuya Nakadai, Akira Terau, Jinpachi Nezu, Pîtâ, Mieko Harada, Masayuki Yui, Daisuke Ryû, Yoshiko Miyazaki, Hisashi Igawa, Kazuo Katô, Norio Matsui
Productora
Coproducción Japón-Francia
Género
Drama. Aventuras | Japón feudal. Siglo XVI
Sinopsis
En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare "El rey Lear". (FILMAFFINITY)
Premios
1986: 2 premios BAFTA: Película extranjera, Maquillaje. 6 nominaciones.
1985: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
1985: Premios David di Donatello: Mejor director extranjero.
1985: Oscar: Mejor vestuario. Nominada a Director, Fotografía, Dirección artística.
1985: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera.
1985: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
Título original
One Flew Over the Cuckoo's Nest
Año
1975
Duración
133 min.
País
[Estados Unidos] Estados Unidos
Director
Milos Forman
Guión
Bo Goldman, Lawrence Hauben (Novela: Ken Kesey)
Música
Jack Nitzsche
Fotografía
Haskell Wexler
Reparto
Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Will Sampson, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Scatman Crothers, Dean R. Brooks, Delos V. Smith Jr., Josip Elic, Kay Lee, Louisa Moritz, Mews Small, Mimi Sarkisian, Mwako Cumbuka, Nathan George, Peter Brocco, Sydney Lassick, Vincent Schiavelli, William Duell
Productora
United Artists / Fantasy Film
Género
Drama | Enfermedad. Película de culto. Discapacidad
Sinopsis
Randle McMurphy (Jack Nicholson), un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego. (FILMAFFINITY)
Premios
1975: 5 Oscars: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión adaptado
1975: 5 Globos de Oro: Película, director, actor (Nicholson), actriz (Fletcher), guión
1976: 6 Premios BAFTA: incluyendo mejor película, director y actor. 8 nominaciones
1975: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Nicholson)
1975: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor Película
1975: Premios David di Donatello: Mejor director y actor extranjero (Jack Nicholson)
1976: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera
Título original
A Clockwork Orange
Año
1971
Duración
137 min.
País
[Reino Unido] Reino Unido
Director
Stanley Kubrick
Guión
Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)
Música
Wendy Carlos
Fotografía
John Alcott
Reparto
Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corri, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone, David Prowse
Productora
Warner Bros Pictures / Stanley Kubrick Production
Género
Drama | Crimen. Thriller futurista. Thriller psicológico. Película de culto
Sinopsis
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial. (FILMAFFINITY)
Premios
1971: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, montaje, guión adaptado
1971: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama
1971: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
Título original
Barry Lyndon
Año
1975
Duración
183 min.
País
[Reino Unido] Reino Unido
Director
Stanley Kubrick
Guión
Stanley Kubrick (Novela: William Thackeray)
Música
Leonard Rosenman, Varios
Fotografía
John Alcott
Reparto
Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Leon Vitali, Patrick Magee, Mary Kean, Philip Stone, Hardy Krüger, Gay Hamilton, Wolf Kahler, Steven Berkoff, Murray Melvin, André Morell, Diana Loerner, Frank Middlemass, Arthur O'Sullivan, Leonard Rossiter
Productora
Warner Bros / Hawk Films
Género
Drama | Drama de época. Siglo XVIII
Sinopsis
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII. (FILMAFFINITY)
Premios
1975: 4 Oscars: Fotografía, dirección artística, bso (adaptada), vestuario. 7 nominaciones
1975: 2 Premios BAFTA: Director, Fotografía. 5 nominaciones incluyendo Película
1975: Globos de Oro: Nominada a Mejor Película (Drama), Mejor Director
1975: National Board of Review: Mejor película (ex-aequo), Mejor Director (ex-aequo)
1975: Círculo de Críticos de Nueva York: 2ª Mejor Película y 2º Mejor Director del año
1975: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
1975: Sociedad Británica de Directores de Fotografía: Mejor Fotografía
1975: Directors Guild of America: Nominado Mejor Director
1975: Writers Guild of America: Nominado Mejor Guión Dramático Adaptado
1975: Sociedad de Críticos de EEUU: Mejor Fotografía
1977: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera
1977: Círculo de Guionistas Españoles: Mejor Película Extranjera
1977: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera
1977: Premios Sant Jordi: Mejor Película Extranjera
1978: Gremio de Artes Cinematográficas de Alemania: Mejor Película Extranjera
Título original
2001: A Space Odyssey
Año
1968
Duración
139 min.
País
[Reino Unido] Reino Unido
Director
Stanley Kubrick
Guión
Stanley Kubrick & Arthur C. Clarke (Novela corta: Arthur C. Clarke)
Música
Richard Strauss, Johann Strauss
Fotografía
Geoffrey Unsworth
Reparto
Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick
Productora
Coproducción Reino Unido-EEUU; Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Stanley Kubrick Productions
Género
Ciencia ficción | Aventura espacial. Película de culto
Sinopsis
La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada. (FILMAFFINITY)
Premios
1968: Oscar: Mejores efectos visuales. 4 nominaciones: incluyendo director y guión
1968: Premios David di Donatello: Mejor producción extranjera
Télefono rojo volamos hacia moscú
.(cagada de traduccion total por cierto por parte de los que ponen el titulo a españa)
Título original
Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
Año
1964
Duración
93 min.
País
[Reino Unido] Reino Unido
Director
Stanley Kubrick
Guión
Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George (Novela: Peter George)
Música
Laurie Johnson
Fotografía
Gilbert Taylor (B&W)
Reparto
Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O'Neil, Roy Stephens
Productora
Columbia / Hawk Films
Género
Comedia. Bélico | Sátira. Comedia negra. Guerra Fría. Holocausto nuclear
Sinopsis
Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. (FILMAFFINITY)
Premios
1964: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, actor (Peter Sellers), guión
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Director
1964: BAFTA: Mejor película
Ciudadano Kane
Título original
Citizen Kane
Año
1941
Duración
119 min.
País
[Estados Unidos] Estados Unidos
Director
Orson Welles
Guión
Orson Welles & Herman J. Mankiewicz
Música
Bernard Herrmann
Fotografía
Gregg Toland (B&W)
Reparto
Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd
Productora
RKO / Mercury Theatre Productions
Género
Drama | Periodismo. Película de culto
Sinopsis
Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio. (FILMAFFINITY)
Premios
1941: Oscar: Mejor guión original. 9 nominaciones
1941: National Board of Review: Mejor película
1941: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
Críticas
"'Ciudadano Kane' es posiblemente la película más importante de la historia del cine, por dos razones: consolidó el lenguaje cinematográfico que había hasta 1941 y abrió nuevos caminos en áreas tales como la profundida de foco, la complejidad en el sonido y la estructura narrativa. La otra razón es que se demostró la "teoría de autor" 25 años antes de que se definiera (por supuesto la teoría ya se había demostrado en el cine mudo). Era "una película de Orson Welles". external-link
Roger Ebert: Chicago Sun-Times crítica positiva
Plena guerra en Europa, los japonenes a punto de atacar Pearl Habor... y mientras tanto un primerizo llamado Orson Welles revoluciona el cine con una descomunal exhibicion de talento. Sentenciada como la película que marca un antes y un después en la historia del séptimo arte, la "number one" en todas las listas de los críticos de las últimas décadas, "Citizen Kane" es una obra de arte de un poder insultante, una película magistral realizada por un joven prodigio de sólo 26 años de edad, que inventa con insólita personalidad -y de golpe- varios conceptos cinematográficos de primer orden. Insistiendo en que hoy está considerada entre la crítica y expertos como la mejor película de todos los tiempos, el caso es que en su día ni obtuvo un gran éxito de público ni se llevó los premios que, quizá, la juventud y poca modestia de su director le privaron de conseguir (el film obtuvo 1 Oscar al guión de 9 nominaciones), aunque bien es cierto que ese año el novato de Wells (que por cierto en el año 2013 se descubrió una obra suya anterior) compitió con directores consagrados de la talla de John Ford, Howard Hawks o William Wyler, nada menos. Sin duda alguna, palabras mayores del firmamento del cine.
ESTA PELICULA ES LA RECOMIENDO VER OS OS GUSTAN LOS DRAMAS DECADENTES DE VERDAD...SI NO,ES MEJOR QUE VAIS lOVE EXPOSURE DEL MISMO DIRECTOR Sion Sono
pero el drama no esta tan marcado a fuego,es una trajicomedía con toque de humor negro,muy reconmendable.
Título original
Himizu
Año
2011
Duración
129 min.
País
[Japón] Japón
Director
Sion Sono
Guión
Sion Sono (Manga: Minoru Furuya)
Música
Tomohide Harada
Fotografía
Sohei Tanikawa
Reparto
Shôta Sometani, Fumi Nikaidô, Tetsu Watanabe, Mitsuru Fukikoshi, Yôsuke Kubozuka, Megumi Kagurazaka, Makiko Watanabe, Ken Mitsuishi, Jun Murakami
Productora
GAGA / Studio Three / Kodansha
Género
Drama | Manga
Sinopsis
Cinta sobre un joven obsesionado con llevar una vida normal y corriente. Cuando el mundo a su alrededor comienza a desmoronarse intenta seguir adelante mirándolo de manera positiva, pero cuando las columnas que aguantanban su "normalidad" acaban por derrumbarse, y los malos pensamientos comienzan a aflorar, tiene que resistir las malas tentaciones. (FILMAFFINITY)
Título original
Ai no mukidashi (Love Exposure)
Año
2008
Duración
237 min.
País
[Japón] Japón
Director
Sion Sono
Guión
Sion Sono
Música
Tomohide Harada
Fotografía
Souhei Tanigawa
Reparto
Takahiro Nishijima, Hikari Mitsushima, Sakura Ando, Hiroyuke Onoue, Yutaka Shimizu, Atsuro Watabe
Productora
Omega Project, Ltd. / An Entertainment Inc. / Studio Three Co. Ltd.
Género
Drama. Comedia. Romance | Comedia negra. Religión. Basado en hechos reales. Película de episodios. Historias cruzadas
Sinopsis
Yu es un adolescente que se ha criado en el seno de una familia muy cristiana. Recién ordenado sacerdote, su padre le obliga a confesar sus pecados, que él comete buscando la aprobación paterna. Yu se dedica diligentemente a obrar mal, hasta que sus fotos a hurtadillas de bragas de chicas lo catapultan a la fama. Pero entonces conoce a Yoko y se ve envuelto en una misteriosa secta... (FILMAFFINITY)
Premios
2009: Festival de Berlín: Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI
Pese a que sea una apadtacion de un cómic,no hay nada que reprocharle a la pelicula, la cual esta llevada y dirigida majistralmente por Park CHan Woo,pese a que se parezca el actor principal mas que el de la peli de park chan woo,en mi opinion el remake,no me convence del todo,porque si,fisicamente se parece mas,pero el actor que os aparece hay en la portada,le da un toque gracioso y comico a la vez,que lo ves y piensas...este tio esta cansado de la humanidad,como les pasa al Dr manhattan o como le pasa a a la personalidad del batman de Frank Miller.
El libro que os digo es este,bueno es una trilogía relamente:
Oldboy
Título original
Oldeuboi - Oldboy
Año
2003
Duración
120 min.
País
[Corea del Sur] Corea del Sur
Director
Park Chan-wook
Guión
Park Chan-wook, Hwang Jo-yoon, Im Joon-hyung (Cómic: Nobuaki Minegishi)
Música
Cho Young-wuk
Fotografía
Chung Chung-hoon
Reparto
Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong, Ji Dae-han, Oh Dal-su, Kim Byeong-ok, Lee Seung-Shin, Yun Jin-seo
Productora
Show East Co. Ltd
Género
Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Venganza. Manga. Película de culto
Sinopsis
Min-sik Choi es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí... Es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park. (FILMAFFINITY)
Premios
2004: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2004: Festival de Sitges: Mejor Película
2005: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa
Críticas
"'Oldboy' es una película potente, no por lo que representa, sino por las profundidades del corazón humano que deja al descubierto (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" external-link
Roger Ebert: Chicago Sun-Times crítica positiva
"Como siempre con Park Chanwook, sólo puedes esperar y dejar que te destripe"
Peter Travers: Rolling Stone crítica positiva
"Entretenida de ver (...), lo que es algo bueno, ya que no hay mucho sobre lo que pensar en ella, fuera del coreografiado caos" external-link
Manohla Dargis: The New York Times crítica neutra
"La dirección de Park es impecable y la fotografía de Jung Jung-hoon es impresionante"
V.A. Musetto: New York Post crítica positiva
"Un salvaje e intenso viaje cinematográfico hacia el ardiente deseo de dos hombres de vengarse el uno del otro"
Derke Elley: Variety crítica positiva
"No es en absoluto una película para todos los gustos, pero es una obra maestra de poder implacable, cuyo audaz y ambiguo climax da una nota de romanticismo loco tan inquietante como perverso" external-link
Maitland McDonagh: TV Guide crítica positiva
"Una de esas narraciones en las que parece que todo el cine es posible, que nada se hubiera inventado aún (...) narrada sin ninguna atadura, sin pagar peaje a los códigos del género (...) Brutal desenlace (... ) Un filme excepcional en toda la acepción de la palabra"
M. Torreiro: Diario El País crítica positiva
"Dura, retorcida y brutal historia (...) Uno lo sigue a trompicones, sin acabar de pillarlo por completo, pero en un cierto estado hipnótico en el que pesa tanto la curiosidad como el temor a lo que pueda suceder en cualquier momento. (...) un final indescriptible. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)."
"Una pelicula que solo los enamorados del arte podrán apreciar en su totalidad"
Título original
The Bow (Hwal)
Año
2005
Duración
90 min.
País
[Corea del Sur] Corea del Sur
Director
Kim Ki-duk
Guión
Kim Ki-duk
Música
Kang Eun-il
Fotografía
Seung-Baek Jang
Reparto
Jeon Seong-hwan, Han Yeo-reum
Productora
Coproducción Corea del Sur-Japón
Género
Drama
Sinopsis
Un viejo pescador vive en medio del mar con una muchacha a la que recogió cuando era niña. El viejo pescador espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote, la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es disparando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un buen día, un grupo de pescadores desconocidos sube al barco, entre los que se encuentra un joven universitario. El chico y la muchacha se enamoran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin... (FILMAFFINITY)
Críticas
"Junto a imágenes innegablemente poderosas, posee una fotografía horrorosa y una música deficiente. (...) una gran idea desaprovechada por un desarrollo minimalista en exceso."
Javier Ocaña: Diario El País crítica negativa
"El exotismo palidece en comparación con la rareza de los protagonistas, que Kim Ki-Duk quiere poética (...) Puntuación: ★ (sobre 5)."
Francisco Marinero: Diario El Mundo crítica negativa
"Para amantes de las películas hermosas. (...) Magnífica. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)."
Nuria Vidal: Fotogramas crítica positiva
The Adiction-La adicción
The Addiction
Año
1995
Duración
82 min.
País
[Estados Unidos] Estados Unidos
Director
Abel Ferrara
Guión
Nicholas St. John
Música
Joe Delia
Fotografía
Ken Kelsch (B&W)
Reparto
Lili Taylor, Christopher Walken, Annabella Sciorra, Edie Falco, Paul Calderon, Fredro Starr, Robert Castle
Productora
October Films
Género
Terror | Vampiros
Sinopsis
La estudiante de filosofía Kathleen Conklin (Lily Taylor) es mordida por una mujer vampiro (Annabella Sciorra), lo que provoca cambios decisivos en su persona, convirtiéndose en una yonkie ávida de sangre para calmar la insaciable sed que la atenaza. Incapaz de rebelarse ante su nueva condición vital que la domina por completo, la desconcertada joven buscará comprender el auténtico alcance del fenómeno, al mismo tiempo que intervendrá en brutales masacres vampíricas de inadvertidos amigos y conocidos... (FILMAFFINITY)
Titulo castellano:
Jhonny cogío su fusil
1995: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
Título original
Dalton Trumbo's Johnny Got His Gun
Año
1971
Duración
111 min.
País
[Estados Unidos] Estados Unidos
Director
Dalton Trumbo
Guión
Dalton Trumbo (Novela: Dalton Trumbo)
Música
Jerry Fielding
Fotografía
Jules Brennen
Reparto
Timothy Bottoms, Jason Robards, Donald Sutherland, Marsha Hunt, Diane Varsi, Kathy Fields, Charles McGraw
Productora
World Entertainment
Género
Drama. Bélico | I Guerra Mundial. Discapacidad
Sinopsis
Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial despierta totalmente confuso en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordo y mudo y con las piernas y los brazos amputados a causa de una explosión sucedida durante un bombardeo. Al principio no es consciente de lo que le ha sucedido y en qué condiciones está, pero poco a poco comienza a darse cuenta... (FILMAFFINITY)
Premios
1971: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado, premio FIPRESCI
1971: Globos de Oro: Nominada nueva promesa masculina (Timothy Bottoms)
Críticas
Más que una brutal y desasosegante película antibelicista (que también), se trata de una contundente apología de la eutanasia. El propio Trumbo adapta (eso sí, con una dirección mediocre) su propia novela y nos empuja hasta el borde del precipicio de la vida, nos agota la mente hasta la extenuación, nos exprime los afectos ante la visión de un simple trozo de tela blanca. No apta para corazones sensibles.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY
Brutal,no hay palabras,de vision obligada
Título original
Alien
Año
1979
Duración
116 min.
País
[Estados Unidos] Estados Unidos
Director
Ridley Scott
Guión
Dan O'Bannon
Música
Jerry Goldsmith
Fotografía
Dereck Vanlint & Denys Ayling
Reparto
Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm
Productora
20th Century Fox / Brandywine Productions
Género
Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Aventura espacial. Película de culto
Sinopsis
De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. (FILMAFFINITY)
Premios
1979: Oscar: Mejores efectos visuales. Nominada a Mejor dirección artística.
1979: 2 premios BAFTA: Diseño de producción, Sonido. 5 nominaciones.
1979: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora.
1979: Festival de San Sebastián: Mejor fotografía y efectos especiales.
Críticas
"Obra maestra, filme hermoso, tenebroso, tenso, angustioso cuento gótico de horror por cuyas arterias y espeluznantes pasillos corren fantasmas de Conrad y Lovecraft. Es el suspense sobrecogedor, el más sobrecogedor de los últimos tiempos." external-link
Jordi Batlle Caminal: Diario El País crítica positiva
"Un clásico incontestable. (...) un título imprescindible del cine americano del último medio siglo."
M. Torreiro: Diario El País crítica positiva
"Una de mis películas favoritas. Qué miedo paso siempre con el bicho. Y, cómo no, me enamoré de la teniente Ripley, ese personaje digno del mejor Hawks." external-link
Carlos Boyero: Diario El País crítica positiva
Efectos especiales del maestro Stan Winston. El alien fue obra del diseñador suizo Hans Rudi Giger. Los trajes espaciales fueron creados por el famoso dibujante de cómics Jean Giraud -Moebius-.(Un genio al que admiro.)
Título original
Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
Año
1964
Duración
93 min.
País
[Reino Unido] Reino Unido
Director
Stanley Kubrick
Guión
Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George (Novela: Peter George)
Música
Laurie Johnson
Fotografía
Gilbert Taylor (B&W)
Reparto
Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Glenn Beck, Shane Rimmer, Paul Tamarin, Gordon Tanner, Robert O'Neil, Roy Stephens
Productora
Columbia / Hawk Films
Género
Comedia. Bélico | Sátira. Comedia negra. Guerra Fría. Holocausto nuclear
Sinopsis
Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre. (FILMAFFINITY)
Premios
1964: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, actor (Peter Sellers), guión
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Director
1964: BAFTA: Mejor película
Ciudadano Kane
Título original
Citizen Kane
Año
1941
Duración
119 min.
País
[Estados Unidos] Estados Unidos
Director
Orson Welles
Guión
Orson Welles & Herman J. Mankiewicz
Música
Bernard Herrmann
Fotografía
Gregg Toland (B&W)
Reparto
Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd
Productora
RKO / Mercury Theatre Productions
Género
Drama | Periodismo. Película de culto
Sinopsis
Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio. (FILMAFFINITY)
Premios
1941: Oscar: Mejor guión original. 9 nominaciones
1941: National Board of Review: Mejor película
1941: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
Críticas
"'Ciudadano Kane' es posiblemente la película más importante de la historia del cine, por dos razones: consolidó el lenguaje cinematográfico que había hasta 1941 y abrió nuevos caminos en áreas tales como la profundida de foco, la complejidad en el sonido y la estructura narrativa. La otra razón es que se demostró la "teoría de autor" 25 años antes de que se definiera (por supuesto la teoría ya se había demostrado en el cine mudo). Era "una película de Orson Welles". external-link
Roger Ebert: Chicago Sun-Times crítica positiva
Plena guerra en Europa, los japonenes a punto de atacar Pearl Habor... y mientras tanto un primerizo llamado Orson Welles revoluciona el cine con una descomunal exhibicion de talento. Sentenciada como la película que marca un antes y un después en la historia del séptimo arte, la "number one" en todas las listas de los críticos de las últimas décadas, "Citizen Kane" es una obra de arte de un poder insultante, una película magistral realizada por un joven prodigio de sólo 26 años de edad, que inventa con insólita personalidad -y de golpe- varios conceptos cinematográficos de primer orden. Insistiendo en que hoy está considerada entre la crítica y expertos como la mejor película de todos los tiempos, el caso es que en su día ni obtuvo un gran éxito de público ni se llevó los premios que, quizá, la juventud y poca modestia de su director le privaron de conseguir (el film obtuvo 1 Oscar al guión de 9 nominaciones), aunque bien es cierto que ese año el novato de Wells (que por cierto en el año 2013 se descubrió una obra suya anterior) compitió con directores consagrados de la talla de John Ford, Howard Hawks o William Wyler, nada menos. Sin duda alguna, palabras mayores del firmamento del cine.
ESTA PELICULA ES LA RECOMIENDO VER OS OS GUSTAN LOS DRAMAS DECADENTES DE VERDAD...SI NO,ES MEJOR QUE VAIS lOVE EXPOSURE DEL MISMO DIRECTOR Sion Sono
pero el drama no esta tan marcado a fuego,es una trajicomedía con toque de humor negro,muy reconmendable.
Título original
Himizu
Año
2011
Duración
129 min.
País
[Japón] Japón
Director
Sion Sono
Guión
Sion Sono (Manga: Minoru Furuya)
Música
Tomohide Harada
Fotografía
Sohei Tanikawa
Reparto
Shôta Sometani, Fumi Nikaidô, Tetsu Watanabe, Mitsuru Fukikoshi, Yôsuke Kubozuka, Megumi Kagurazaka, Makiko Watanabe, Ken Mitsuishi, Jun Murakami
Productora
GAGA / Studio Three / Kodansha
Género
Drama | Manga
Sinopsis
Cinta sobre un joven obsesionado con llevar una vida normal y corriente. Cuando el mundo a su alrededor comienza a desmoronarse intenta seguir adelante mirándolo de manera positiva, pero cuando las columnas que aguantanban su "normalidad" acaban por derrumbarse, y los malos pensamientos comienzan a aflorar, tiene que resistir las malas tentaciones. (FILMAFFINITY)
Título original
Ai no mukidashi (Love Exposure)
Año
2008
Duración
237 min.
País
[Japón] Japón
Director
Sion Sono
Guión
Sion Sono
Música
Tomohide Harada
Fotografía
Souhei Tanigawa
Reparto
Takahiro Nishijima, Hikari Mitsushima, Sakura Ando, Hiroyuke Onoue, Yutaka Shimizu, Atsuro Watabe
Productora
Omega Project, Ltd. / An Entertainment Inc. / Studio Three Co. Ltd.
Género
Drama. Comedia. Romance | Comedia negra. Religión. Basado en hechos reales. Película de episodios. Historias cruzadas
Sinopsis
Yu es un adolescente que se ha criado en el seno de una familia muy cristiana. Recién ordenado sacerdote, su padre le obliga a confesar sus pecados, que él comete buscando la aprobación paterna. Yu se dedica diligentemente a obrar mal, hasta que sus fotos a hurtadillas de bragas de chicas lo catapultan a la fama. Pero entonces conoce a Yoko y se ve envuelto en una misteriosa secta... (FILMAFFINITY)
Premios
2009: Festival de Berlín: Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI
Pese a que sea una apadtacion de un cómic,no hay nada que reprocharle a la pelicula, la cual esta llevada y dirigida majistralmente por Park CHan Woo,pese a que se parezca el actor principal mas que el de la peli de park chan woo,en mi opinion el remake,no me convence del todo,porque si,fisicamente se parece mas,pero el actor que os aparece hay en la portada,le da un toque gracioso y comico a la vez,que lo ves y piensas...este tio esta cansado de la humanidad,como les pasa al Dr manhattan o como le pasa a a la personalidad del batman de Frank Miller.
El libro que os digo es este,bueno es una trilogía relamente:
Oldboy
Título original
Oldeuboi - Oldboy
Año
2003
Duración
120 min.
País
[Corea del Sur] Corea del Sur
Director
Park Chan-wook
Guión
Park Chan-wook, Hwang Jo-yoon, Im Joon-hyung (Cómic: Nobuaki Minegishi)
Música
Cho Young-wuk
Fotografía
Chung Chung-hoon
Reparto
Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong, Ji Dae-han, Oh Dal-su, Kim Byeong-ok, Lee Seung-Shin, Yun Jin-seo
Productora
Show East Co. Ltd
Género
Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Venganza. Manga. Película de culto
Sinopsis
Min-sik Choi es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí... Es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park. (FILMAFFINITY)
Premios
2004: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2004: Festival de Sitges: Mejor Película
2005: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa
Críticas
"'Oldboy' es una película potente, no por lo que representa, sino por las profundidades del corazón humano que deja al descubierto (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" external-link
Roger Ebert: Chicago Sun-Times crítica positiva
"Como siempre con Park Chanwook, sólo puedes esperar y dejar que te destripe"
Peter Travers: Rolling Stone crítica positiva
"Entretenida de ver (...), lo que es algo bueno, ya que no hay mucho sobre lo que pensar en ella, fuera del coreografiado caos" external-link
Manohla Dargis: The New York Times crítica neutra
"La dirección de Park es impecable y la fotografía de Jung Jung-hoon es impresionante"
V.A. Musetto: New York Post crítica positiva
"Un salvaje e intenso viaje cinematográfico hacia el ardiente deseo de dos hombres de vengarse el uno del otro"
Derke Elley: Variety crítica positiva
"No es en absoluto una película para todos los gustos, pero es una obra maestra de poder implacable, cuyo audaz y ambiguo climax da una nota de romanticismo loco tan inquietante como perverso" external-link
Maitland McDonagh: TV Guide crítica positiva
"Una de esas narraciones en las que parece que todo el cine es posible, que nada se hubiera inventado aún (...) narrada sin ninguna atadura, sin pagar peaje a los códigos del género (...) Brutal desenlace (... ) Un filme excepcional en toda la acepción de la palabra"
M. Torreiro: Diario El País crítica positiva
"Dura, retorcida y brutal historia (...) Uno lo sigue a trompicones, sin acabar de pillarlo por completo, pero en un cierto estado hipnótico en el que pesa tanto la curiosidad como el temor a lo que pueda suceder en cualquier momento. (...) un final indescriptible. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)."
"Una pelicula que solo los enamorados del arte podrán apreciar en su totalidad"
Título original
The Bow (Hwal)
Año
2005
Duración
90 min.
País
[Corea del Sur] Corea del Sur
Director
Kim Ki-duk
Guión
Kim Ki-duk
Música
Kang Eun-il
Fotografía
Seung-Baek Jang
Reparto
Jeon Seong-hwan, Han Yeo-reum
Productora
Coproducción Corea del Sur-Japón
Género
Drama
Sinopsis
Un viejo pescador vive en medio del mar con una muchacha a la que recogió cuando era niña. El viejo pescador espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote, la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es disparando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un buen día, un grupo de pescadores desconocidos sube al barco, entre los que se encuentra un joven universitario. El chico y la muchacha se enamoran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin... (FILMAFFINITY)
Críticas
"Junto a imágenes innegablemente poderosas, posee una fotografía horrorosa y una música deficiente. (...) una gran idea desaprovechada por un desarrollo minimalista en exceso."
Javier Ocaña: Diario El País crítica negativa
"El exotismo palidece en comparación con la rareza de los protagonistas, que Kim Ki-Duk quiere poética (...) Puntuación: ★ (sobre 5)."
Francisco Marinero: Diario El Mundo crítica negativa
"Para amantes de las películas hermosas. (...) Magnífica. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)."
Nuria Vidal: Fotogramas crítica positiva
The Adiction-La adicción
The Addiction
Año
1995
Duración
82 min.
País
[Estados Unidos] Estados Unidos
Director
Abel Ferrara
Guión
Nicholas St. John
Música
Joe Delia
Fotografía
Ken Kelsch (B&W)
Reparto
Lili Taylor, Christopher Walken, Annabella Sciorra, Edie Falco, Paul Calderon, Fredro Starr, Robert Castle
Productora
October Films
Género
Terror | Vampiros
Sinopsis
La estudiante de filosofía Kathleen Conklin (Lily Taylor) es mordida por una mujer vampiro (Annabella Sciorra), lo que provoca cambios decisivos en su persona, convirtiéndose en una yonkie ávida de sangre para calmar la insaciable sed que la atenaza. Incapaz de rebelarse ante su nueva condición vital que la domina por completo, la desconcertada joven buscará comprender el auténtico alcance del fenómeno, al mismo tiempo que intervendrá en brutales masacres vampíricas de inadvertidos amigos y conocidos... (FILMAFFINITY)
Titulo castellano:
Jhonny cogío su fusil
1995: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
Título original
Dalton Trumbo's Johnny Got His Gun
Año
1971
Duración
111 min.
País
[Estados Unidos] Estados Unidos
Director
Dalton Trumbo
Guión
Dalton Trumbo (Novela: Dalton Trumbo)
Música
Jerry Fielding
Fotografía
Jules Brennen
Reparto
Timothy Bottoms, Jason Robards, Donald Sutherland, Marsha Hunt, Diane Varsi, Kathy Fields, Charles McGraw
Productora
World Entertainment
Género
Drama. Bélico | I Guerra Mundial. Discapacidad
Sinopsis
Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial despierta totalmente confuso en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordo y mudo y con las piernas y los brazos amputados a causa de una explosión sucedida durante un bombardeo. Al principio no es consciente de lo que le ha sucedido y en qué condiciones está, pero poco a poco comienza a darse cuenta... (FILMAFFINITY)
Premios
1971: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado, premio FIPRESCI
1971: Globos de Oro: Nominada nueva promesa masculina (Timothy Bottoms)
Críticas
Más que una brutal y desasosegante película antibelicista (que también), se trata de una contundente apología de la eutanasia. El propio Trumbo adapta (eso sí, con una dirección mediocre) su propia novela y nos empuja hasta el borde del precipicio de la vida, nos agota la mente hasta la extenuación, nos exprime los afectos ante la visión de un simple trozo de tela blanca. No apta para corazones sensibles.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY
Brutal,no hay palabras,de vision obligada
Título original
Alien
Año
1979
Duración
116 min.
País
[Estados Unidos] Estados Unidos
Director
Ridley Scott
Guión
Dan O'Bannon
Música
Jerry Goldsmith
Fotografía
Dereck Vanlint & Denys Ayling
Reparto
Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm
Productora
20th Century Fox / Brandywine Productions
Género
Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Aventura espacial. Película de culto
Sinopsis
De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. (FILMAFFINITY)
Premios
1979: Oscar: Mejores efectos visuales. Nominada a Mejor dirección artística.
1979: 2 premios BAFTA: Diseño de producción, Sonido. 5 nominaciones.
1979: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora.
1979: Festival de San Sebastián: Mejor fotografía y efectos especiales.
Críticas
"Obra maestra, filme hermoso, tenebroso, tenso, angustioso cuento gótico de horror por cuyas arterias y espeluznantes pasillos corren fantasmas de Conrad y Lovecraft. Es el suspense sobrecogedor, el más sobrecogedor de los últimos tiempos." external-link
Jordi Batlle Caminal: Diario El País crítica positiva
"Un clásico incontestable. (...) un título imprescindible del cine americano del último medio siglo."
M. Torreiro: Diario El País crítica positiva
"Una de mis películas favoritas. Qué miedo paso siempre con el bicho. Y, cómo no, me enamoré de la teniente Ripley, ese personaje digno del mejor Hawks." external-link
Carlos Boyero: Diario El País crítica positiva
Efectos especiales del maestro Stan Winston. El alien fue obra del diseñador suizo Hans Rudi Giger. Los trajes espaciales fueron creados por el famoso dibujante de cómics Jean Giraud -Moebius-.(Un genio al que admiro.)
Título original
Kill La Kill (TV Series)
Año
2013
Duración
22 min.
País
[Japón] Japón
Director
Hiroyuki Imaishi
Guión
Kazuki Nakashima
Fotografía
Animation
Reparto
Animation
Productora
Trigger
Género
Serie de TV. Animación. Acción. Fantástico
Sinopsis
La historia se centra en dos fieras escolares luchadoras, Ryuko Matoi y Satsuki Kiryuin. En un campus liderado por la fuerza, la llegada de una estudiante de intercambio que porta una espada Basami creará el caos. (FILMAFFINITY)
Tengen Toppa Gurren Lagan: Lagann-Hen
Ficha
Trailers [1]
Tengen Toppa Gurren Lagan: Lagann-Hen
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Título original
Gekijôban Tengen Toppa Guren Ragan: Guren Hen
Año
2009
Duración
125 min.
País
[Japón] Japón
Director
Hiroyuki Imaishi (Creator), Masahiko Otsuka
Guión
Kazuki Nakashima
Música
Shôko Nakagawa, Taku Iwasaki
Fotografía
Animation
Reparto
Animation
Productora
Aniplex / Dentsu / Gainax / Kadokawa Shoten Publishing Co. / Konami Computer Entertainment / TV Tokyo
Género
Animación. Aventuras. Drama. Comedia. Fantástico. Ciencia ficción. Acción | Secuela. Robots
Sinopsis
La Brigada Dai-Gurren asedia la capital Teppelis en un intento definitivo de derrocar al Rey Espiral, Lordgenome. Tras la victoria de Simon, el Rey Espiral musita unas últimas palabras: "CuandoCuando la superficie sea poblada por 1 millón de monos, la Luna se convertirá en la mensajera de la muerte". Segunda de las dos películas recopilatorias que resumen el anime Gurren Lagann. (FILMAFFINITY)
Título original
Mr. Nobody
Año
2009
Duración
133 min.
País
[Bélgica] Bélgica
Director
Jaco Van Dormael
Guión
Jaco Van Dormael
Música
Pierre van Dormael
Fotografía
Christophe Beaucarne
Reparto
Jared Leto, Sarah Polley, Diane Kruger, Linh Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little, Toby Regbo, Juno Temple, Clare Stone, Catherine Demaiffe
Productora
Coproducción Francia-Bélgica-Canadá; Somebodies Productions / Toto Films / Christal Films / Integral Films / Lago Film
Género
Ciencia ficción. Drama. Fantástico. Romance
Sinopsis
En el año de 2092, Nemo Nobody, que tiene 120 años, es el último ser humano mortal de la Tierra y vive rodeado de hombres que han alcanzado la inmortalidad gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, recuerda varias posibles existencias y matrimonios que no llegó a vivir. (FILMAFFINITY)
Premios
2009: Festival de Venecia: Mejor contribución técnica (escenografía)
2009: Festival de Sitges: Mejor maquillaje
2010: Premios del Cine Europeo: Premio del público al mejor film europeo
Título castellano:
-Déjame entrar
Título original
-Låt den rätte komma in (Let the Right One In)
Año
2008
Duración
110 min.
País
[Suecia] Suecia
Director
Tomas Alfredson
Guión
John Ajvide Lindqvist
Música
Johan Söderqvist
Fotografía
Hoyte Van Hoytema
Reparto
Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu
Productora
EFTI
Género
Fantástico. Drama. Terror. Romance | Vampiros. Amistad. Infancia. Años 80. Acoso escolar. Película de culto
Web Oficial
http://www.lettherightoneinmovie.com
Sinopsis
Oskar, un tímido niño de doce años, que es acosado en el colegio por sus compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina de su edad, cuya llegada al barrio coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar sospecha que Eli es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. (FILMAFFINITY)
Premios
2009: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa
2009: Premios Goya: Nominada a la mejor película europea
2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones: película, música, premio del público
2008: Festival de Sitges: Gran Premio. Nominada a la mejor película
2008: Festival de Tribeca: Mejor película
2008: Festival de Göteborg: Mejor película, mejor fotografía
2008: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor director, guión, fotografía, logro - mención
2009: Premios Saturn: Mejor película internacional. 3 nominaciones
2009: Premios Gaudí: Mejor película europea
2008: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa
2008: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película extranjera
Paprika, detective de los sueños
Título original
Papurika (Paprika)
Año
2006
Duración
90 min.
País
[Japón] Japón
Director
Satoshi Kon
Guión
Satoshi Kon, Seishi Minakami (Novela: Yasutaka Tsutsui)
Música
Susumu Hirasawa
Fotografía
Animation
Reparto
Animation
Productora
Madhouse / Sony Pictures Entertainment Japan
Género
Animación. Ciencia ficción. Terror. Fantástico. Intriga | Surrealismo. Animación para adultos. Película de culto
Web Oficial
http://www.sonyclassics.com/paprika/
Sinopsis
El psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado "PT", un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio del Dr. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. (FILMAFFINITY)
Premios
2006: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película)
2007: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
Death note
Título original
Desu Nôto (Death Note) (TV Series)
Año
2006
Duración
25 min.
País
[Japón] Japón
Director
Tetsuro Araki
Guión
Shoji Yonemura, Tomohiko Ito, Toshiki Inoue, Yasuko Kobayashi (Manga: Takeshi Obata, Tsugumi Ôba)
Música
Hideki Taniuchi, Yoshihisa Hirano
Fotografía
Kazuhiro Yamada
Reparto
Animation
Productora
D.N. Dream Partners / Madhouse Studios / NTV / Shueisha / VAP
Género
Serie de TV. Animación. Intriga. Fantástico. Thriller | Sobrenatural. Policíaco. Asesinos en serie. Animación para adultos. Manga
Web Oficial
http://www.ntv.co.jp/deathnote/
Sinopsis
Serie de TV (2006-2007). 37 episodios. Death Note cuenta la historia sobre un joven llamado Yagami Light. Un aburrido día de clase ve caer un cuaderno negro en el patio de su escuela, titulado Death Note. Según las instrucciones escritas en el mismo cuaderno, aquella persona cuyo nombre sea escrito en dicho cuaderno, morirá. En un principio se cree que es una de esas estúpidas cadenas... pero “Kira”, como será reconocido por las masas, prueba el Death Note... y efectivamente, funciona.
Light decide usar el cuaderno desde el anonimato, para limpiar el mundo de todos los criminales que merezcan morir, reinando así la paz y la tranquilidad. Todas las fuerzas de protección internacional están en alerta, pero la Interpol tiene un as en la manga: L, un detective de identidad oculta que ha logrado solucionar casos que se daban por irresolubles. ¿Que pasara con Light y ambicioso proyecto?, ¿Podrá L desenmascararle? (FILMAFFINITY)
Título original
Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away)
Año
2001
Duración
124 min.
País
[Japón] Japón
Director
Hayao Miyazaki (Uno de los más grandes entr los virtuosos del mundo de la animación)
Guión
Hayao Miyazaki
Música
Joe Hisaishi
Fotografía
Animation
Reparto
Animation
Productora
Coproducción Japón-USA; Studio Ghibli / Tokuma Shoten / Dentsu / Walt Disney Pictures
Género
Animación. Fantástico. Aventuras | Dragones. Película de culto
Web Oficial
http://www.nausicaa.net/miyazaki/sen/
Sinopsis
Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada. (FILMAFFINITY)
Premios
2002: Oscar: Mejor largometraje de animación
2003: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2002: Festival de Berlín: Oso de Oro (ex aequo con "Bloody Sunday")
2002: Nominada Cesar: Mejor película extranjera
2002: National Board of Review: Mejor largometraje animado
2002: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación
2002: Festival de Sitges: premio especial (Hayao Miyazaki). 2 nominaciones
2002: Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación
2002: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor largometraje de animación
Título original
American Beauty
Año
1999
Duración
122 min.
País
[Estados Unidos] Estados Unidos
Director
Sam Mendes
Guión
Alan Ball
Música
Thomas Newman
Fotografía
Conrad L. Hall
Reparto
Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney, Peter Gallagher, Mena Suvari, Wes Bentley, Chris Cooper, Scott Bakula, Sam Robards, Barry Del Sherman
Productora
Dreamworks Pictures
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Sátira
Sinopsis
Lester Burnham (Kevin Spacey), un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su mujer Carolyn (Annette Bening), despierta de su letargo cuando conoce a la atractiva amiga (Mena Suvari) de su hija (Thora Birch), a la que intentará impresionar a toda costa. (FILMAFFINITY)
Premios
1999: 5 Oscars: película, director, actor (Kevin Spacey), guión, fotografía. 8 Nominaciones
1999: 3 Globos de Oro: Mejor película - drama, director, guión. 6 nominaciones
1999: 6 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y actor (Spacey) 14 nominaciones
1999: Premios Cesar: nominada a la mejor película extranjera
1999: Premios David de Donatello: nominada a la mejor película extranjera
1999: 2 premios National Board of Review: Mejor película, actor (Wes Bentley)
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Críticas
Algo huele a podrido en Norteamérica. Tragicomedia americana de finales de siglo, "American Beauty" e
s como una fábula. La fábula de la clase media estadounidense en la que de poco sirve alcanzar el "American Way of Life" -traducido: un matrimonio, una hija, un trabajo y una casa con un sofá de seda- si todo está enmohecido por unas relaciones condenadas al fracaso y un día a día rutinario hasta la naúsea. El vecino no está mejor: es más, aseguraría que apesta. Aquí es donde un ácido y demoledor guión arrasa con unos personajes magistralmente dibujados, acertados en la breve exageración que cada uno tiene de su forma de ser, como prototipos de la sociedad en que vivimos: el inseguro, la ambiciosa, la acomplejada, el tímido, la guapa, el triunfador, el fascista... Cuando las comodidades materiales y la civilización se han instalado definitivamente en la mayor parte de la gente, "American Beauty" arremete contra los frágiles pilares morales y las relaciones superficiales, a través de la transformación del personaje principal (insuperable Spacey) y las implicaciones sobre el resto del rebaño. Por si fuera poco, Mendes y Ball nos venden su inteligente ensayo de manera asombrosamente entretenida, siendo de agradecer que una película como ésta, que destila bilis por cada fotograma, no dicte doctrina, no exponga soluciones: sólo consecuencias. Que nos veamos reflejados, que observemos su fascinante bolsa de plástico... bella e hipnótica imagen de vacío contenido.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY crítica positiva
"Irónica y mordaz reflexión sobre los sueños y aspiraciones de la clase media americana (...) Excelente"
Fernando Morales: Diario El País crítica positiva
"Magnífica sátira del, así llamado, sueño americano, que disecciona una familia aparentemente ideal para crear una espléndida comedia dramática, ácida y cruel, de excelente puesta en escena e inolvidables interpretaciones"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País crítica positiva
Ópera prima dirigida por el reputado director teatral británico de 33 años Sam Mendes.
FILMAFFINITY
Pablo Kurt: FILMAFFINITY crítica positiva
"Irónica y mordaz reflexión sobre los sueños y aspiraciones de la clase media americana (...) Excelente"
Fernando Morales: Diario El País crítica positiva
"Magnífica sátira del, así llamado, sueño americano, que disecciona una familia aparentemente ideal para crear una espléndida comedia dramática, ácida y cruel, de excelente puesta en escena e inolvidables interpretaciones"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País crítica positiva
Ópera prima dirigida por el reputado director teatral británico de 33 años Sam Mendes.
FILMAFFINITY
Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion
Título original
Shin seiki Evangelion Gekijô-ban: Air/Magokoro wo, kimi ni (Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion)
Año
1997
Duración
87 min.
País
[Japón] Japón
Director
Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki
Guión
Hideaki Anno, Shinji Higuchi
Música
Shirô Sagisu
Fotografía
Animation
Reparto
Animation
Productora
Gainax / Production I.G. / Project Eva / TV Tokyo
Género
Animación. Ciencia ficción. Fantástico. Drama | Drama psicológico. Robots. Animación para adultos. Secuela
Sinopsis
"The End of Evangelion" es una película de anime japonesa que sustituye a los dos últimos capítulos de la serie "Neon Genesis Evangelion". El final de dicha serie disgustó a un amplio sector de los seguidores, que se quejaron por la cantidad de incógnitas sin resolver y asuntos sin concluir en la trama, y por lo excesivamente filosófico del último episodio. Eso dio lugar a que se realizaran dos películas: Evangelion: "Death and Rebirth" (recopilatorio y resumen de la serie), y esta misma, para completar respectivamente a los capítulos 25 y 26, y así contentar a los fans (Información extraída de Wikipedia) (FILMAFFINITY)
Neon Genesis Evangelion (Serie de TV)
